音乐学院

亚历山大·布鲁西洛夫斯基常与最知名的艺术家一起在最负盛名的音乐厅（纽约的卡内基音乐厅，巴黎的普莱耶尔音乐厅和香榭丽舍大街，莫斯科的柴可夫斯基音乐学院音乐厅，伦敦南岸中心音乐厅…）演奏。与他一起合作的艺术家诸如：耶胡迪·梅纽因勋爵，米沙·迈斯基，莫里斯·安德烈，保罗·梅耶，皮埃尔-洛朗·艾马尔，亚历山大·伊戈列维奇·萨茨，帕特里克·加洛瓦，纳撒尼尔·罗森，保罗·纽鲍尔，弗拉基米尔·奥斯卡罗维奇·费尔特斯曼，爱德华·布鲁纳，白建宇，尼姆·耶尔维，伊曼纽尔·克里文，娜塔莉娅·格里戈里耶夫娜·古特曼，英格玛·拉扎尔，鲍里斯·别列佐夫斯基，林赛和弦乐四重奏。

作为国际知名的小提琴独奏家，亚历山大·布鲁西洛夫斯基受邀在耶胡迪·梅纽因学校（英格兰），雅各布斯音乐学院（印第安纳大学）和波士顿附近的朗伊音乐学院授课。他还参加了许多音乐节和夏季学院，例如在日内瓦，尼斯，莱斯阿克斯，普拉德和纽约，以及蒙特利尔大学举办的艺术节还有谢斯迪约音乐节……亚历山大·布鲁西洛夫斯基不仅是在莫斯科，利沃夫和巴黎举办的亚历山大三世桥法国音乐节以及国际学院“克雷莫大师城堡”的艺术总监，他还是Suoni e Colori唱片公司的艺术总监。同时，亚历山大·布鲁西洛夫斯基也是俄罗斯鄂木斯克的尤里·扬克列维奇国际小提琴比赛的创始人兼总裁。

扎廷博士在艺术和音乐领域屡获殊荣：1968年，在基辅青年作曲家和钢琴家比赛中获得一等奖； 1979年，获得谢尔盖·普罗科菲耶夫比赛二等奖；1981年，凭借《法国号，小号，钢琴和管弦乐队的三重协奏曲》获得黄铜公告奖；1987年和1990年，荣获苏联音乐剧院艺术家协会的年度最佳音乐奖项。由于其作为钢琴家和指挥家的出色成绩，他于2015年获得了著名的莫扎特奖章，并于1990年获得了联合国儿童基金会的荣誉勋章。

1990年到1992年间，他担任音乐剧院的艺术总监，并担任俄罗斯叶卡捷琳堡巴赫室内乐团的首席指挥。作为列宁格勒国家乐团的客座指挥，他为苏联中央广播电台制作了一系列音乐会和录音，并且以指挥和钢琴演奏家的身份与多个交响乐团和合奏团为 “ Melodiya”唱片公司进行录音。1998年，他与墨西哥的科利马大学合作制作了CD《阿纳托利·扎廷＆巴赫室内乐团》。 2000年，他在唱片《拉罗-萨拉萨特-科萨科夫》（阿祖拉音乐公司）的录制中指挥了莫斯科爱乐乐团。2005年，他作为圣路易斯波托西交响乐团的客座指挥参观了意大利，法国和奥地利。2006年，他参加了阿尔萨斯的音乐节，并在上海举办的莫扎特国际钢琴音乐节上担任指挥。2012年，他带领莫斯科的克里姆林宫拉赫玛尼诺夫乐团参加了在吉尔吉斯斯坦举办的首个国际艺术节。2013年，他以指挥的身份与哈利斯科爱乐乐团参加了威尔第200周年庆典。在墨西哥，他指挥过墨西哥城爱乐乐团，贝拉斯阿特斯室内乐团，哈利斯科爱乐乐团以及阿瓜斯卡连特斯和普埃布拉的交响乐团。著名独奏家包括鲍里斯·伯曼，德米特里·巴什基洛夫，弗拉基米尔·维奥多，高野茂行，伊丽莎白·维达尔，莱昂纳多·维莱达，耶苏斯·苏阿斯特，让·杜贝和安东·奎蒂，都曾在他的指挥棒下进行演奏。

在他的整个职业生涯中，扎廷博士曾在世界上最负盛名的音乐节上演出：匈牙利国际当代音乐节，圣彼得堡（前列宁格勒）国际音乐节，韩国国际艺术节，英格兰斯特拉特福莎士比亚艺术节，联合国教科文组织在列宁格勒举办的音乐节，墨西哥黑白钢琴音乐节，阿尔萨斯音乐节，圣彼得堡的银里尔室内音乐节，上海的莫扎特音乐节等。他曾多次在瑞典，挪威，德国，芬兰，英国，法国，意大利，俄罗斯，乌克兰，日本，中国，韩国，美国和墨西哥举办巡回演出，并在世界许多知名的音乐厅演出：墨西哥国家艺术宫和国家剧院，东京歌剧院音乐厅，圣彼得堡爱乐音乐厅，莫斯科爱乐音乐厅，斯德哥尔摩第一音乐厅，布达佩斯李斯特音乐学院，纽约卡内基音乐厅，罗马的福罗····肯法隆音乐厅，英格兰的皇家莎士比亚剧院以及爱沙尼亚，乔治亚和乌克兰的爱乐大厅。

扎廷博士曾在墨西哥举办的众多国际钢琴比赛，乌克兰举办的霍洛维兹钢琴比赛，荷兰，美国和加拿大举办的国际钢琴比赛中担任评审。他的钢琴，指挥和作曲大师班在奥地利普拉姆河畔策尔大师班，基辅夏季音乐学院，德国莱茵河音乐节，意大利施勒恩音乐节，以及美国，日本，中国和墨西哥受到广泛赞赏。

他与钢琴家弗拉达·瓦西里耶娃（Vlada Vassilieva）于2003年成立佩卓夫二重奏，以其唱片获得了无数奖项。他们在欧洲，亚洲和美洲举办巡回演出，受到了观众和评论家的一致好评（www.duopetrof.com）。

扎廷博士在墨西哥科利马大学任教，他还曾担任音乐系主任（2001-2011年）和艺术学院院长（2011-2016年），以及位于墨西哥城的国家音乐学院的客座教授。

尤金·奥萨奇目前是北德克萨斯大学的大提琴教授，也是钢琴交响乐团和达拉斯室内乐团的首席大提琴手。他还是加拿大温哥华Vetta室内乐系列演出的艺术顾问。

尤金·奥萨奇定期在加拿大，美国，欧洲，亚洲和南非表演并举办大师班。他曾在卡内基音乐厅，林肯中心的爱丽丝·塔利音乐厅和多伦多的格伦·古尔德工作室演出。此外，奥萨奇先生还经常出现在纽约的驳船音乐厅的系列演出，阿拉斯加的安克雷奇的秋季古典系列演出，达拉斯的国际室内乐演出，科罗拉多州的斯廷博特斯-普林斯的山区弦乐以及加拿大的尼亚加拉国际音乐节上。

奥萨奇先生还曾在日本，韩国和台湾演出。他参加了世界各地的众多音乐节，包括荷兰的阿姆斯特丹和格罗宁根国际音乐节，南非的斯泰伦博斯国际音乐节，苏格兰的布莱尔·阿瑟尔音乐节，意大利的维斯特托·弗朗科·迪·威尼托音乐节，伍德斯托克的莫扎特音乐节，伊利诺伊州以及温哥华，维多利亚，班夫，西雅图，锡特卡，杜兰戈，长岛的莫扎特音乐节，纽约和毛伊音乐节。

尤金·奥萨奇出生于基辅的一个专业音乐家的家庭，他从五岁开始学习钢琴，一年后开始大提琴学习。从才华横溢和天才儿童的特殊音乐学校毕业后，他在基辅州立音乐学院继续学业，并以优异的成绩毕业。之后，奥萨金先生成为乌克兰大提琴比赛的获奖者。

奥萨金先生的其他音乐成绩包括为CBC广播乐团录制的唱片，该唱片获得了多项朱诺奖，该奖项的地位相当于加拿大的格莱美奖。他创作了两部电影乐曲，并在Melodia唱片公司发行了几张CD，展示了他自己的作品和编曲水准。奥萨金先生为各种大提琴合奏团提供了100多个编曲。自2000年以来，尤金·奥萨奇每年都会举办他的夏季大提琴演奏会。

尤金·奥萨奇凭借与钢琴家阿纳斯塔西娅·马尔基纳（Anastasia Markina）近期发行的CD《俄罗斯浪漫史》赢得了好评。第二张德国艺术歌曲唱片《夜与梦》（与阿纳斯塔西娅·马尔基纳，钢琴）已于2014年发行。

她曾多次受邀以艺术家的身份参加世界各地的音乐节（巴黎的斯拉夫音乐节，圣何塞的I钢琴艺术节，伯利兹古典音乐节等）。2012年，她参加了伊丽莎白二世女王的黄金纪念日独奏音乐会，并担任美国Protégé协奏曲比赛（纽约）的主席，以及多个国际钢琴比赛的评审。

她录制的唱片音乐多与莫扎特，李斯特，肖邦，勃拉姆斯，普罗科菲耶夫，圣-桑，李斯特-霍洛维兹，维尔德-格什温，格里格-金茨堡相关。

她的学生也是各类钢琴比赛的优胜者。

他跟随父亲弗拉基米尔·福克斯曼（克麦罗沃音乐学院的杰出教师）开始了钢琴学习。对他的音乐教育影响最大的是莫斯科的列夫·纳乌莫夫，特拉维夫的迈克尔·博古斯拉夫斯基，维克托·德雷维安科和普妮娜·萨尔茨曼。

福克斯曼先生于1998年移居美国，在亚利桑那州立大学获得音乐专业博士学位。他在美国的音乐会活动包括在斯科茨代尔施坦威音乐厅，芝加哥施坦威音乐厅，亚利桑那州立大学，犹他大学，印第安纳大学南本德的独奏音乐会；在芝加哥的WFMT广播电台进行现场直播；纽约国际钢琴节的演出，以及在俄罗斯和哥斯达黎加的音乐会巡回演出。在2015年，他在加拿大温哥华的俄罗斯音乐节和意大利的施勒恩国际音乐节上进行了开幕演奏。他在2016年的演出活动包括在韦伯大学（犹他州），布朗斯维尔，爱丁堡和峡谷大学（德克萨斯州）举行的独奏音乐会和大师班，在俄罗斯伊尔库茨克爱乐乐团的表演以及在加拿大温哥华举行的独奏音乐会。2017年的演出活动包括韦伯大学（犹他州），亚利桑那州立大学，峡谷大学（得克萨斯州），符拉迪沃斯托克和伊尔库茨克（俄罗斯），汉堡和卡塞尔（德国），芬兰和意大利等地的独奏音乐会和大师班。

福克斯曼博士对音乐的纯粹性怀有深厚的信念，因此他希望不断寻求新的自我表现方式并完善音乐工艺。 评论家在他的演奏中强调了他对钢琴的精通以及对音乐创作的深刻而高度个性化的方法。评论家们还注意到，他对塑造旋律线条，表达音乐质感和声音美感的关注将他的作品与过去的表演价值联系在一起。

福克斯曼博士音乐活动不可或缺的一部分是他备受推崇的教学工作。音乐教学是钢琴本身教学方法的核心，音乐本身就是作曲家意图的清晰描述和对音乐内容的透彻分析，它们决定了演奏技术执行的手段，并激发了与音乐和表演之间的个人情感联系。

福克斯曼博士也是意大利施勒恩国际音乐节的学院授课教师：http://schlernmusicfestival.eu/eng/

在11岁时，鲍里斯·科诺瓦洛夫在全西伯利亚钢琴比赛中获得一等奖。21岁那年，他在1977年喀山举行的全俄钢琴比赛中获得一等奖。

从那以后，科诺瓦洛夫博士在俄罗斯，以色列，德国，英国，奥地利，美国，中国，韩国和加拿大等许多国家进行了多次巡回演出。

这些音乐会的重头戏，则是在伦敦和耶路撒冷的肖邦协会，在班夫的国际音乐节和莫斯科音乐学院的音乐厅以及在奥地利维也纳举行的独奏音乐会。

鲍里斯·科诺瓦洛夫在16岁时演奏了他的第一协奏曲（李斯特，第一号协奏曲）。此后，他一直与著名指挥家合作，包括阿诺德·卡茨（俄罗斯），瓦西里·西奈斯基（英国），罗伯特·伯恩哈特（美国），卢沙（中国），阿列克谢·科尔尼扬科（奥地利）等。

科诺瓦洛夫博士从23岁开始教学生涯。他的教学经验包括在新西伯利亚格林卡音乐学院（俄罗斯），耶路撒冷鲁宾音乐学院和梅瓦塞雷特锡安音乐学院（以色列），艾伯塔大学音乐学院（加拿大埃德蒙顿），汤姆·李音乐学院（加拿大温哥华）担任教授。

他还在尼科西亚艺术学院（塞浦路斯），亚利桑那大学（美国图森），大学和艺术高中（韩国首尔），札幌音乐学院（日本）举办多场大师班。

科诺瓦洛夫博士在各种音乐节和比赛中担任评审，包括在加拿大温哥华的北岸音乐节和俄罗斯音乐节，加拿大的加拿大音乐比赛（CMC），以色列的耶路撒冷音乐节以及俄罗斯的多个音乐节。

鲍里斯·科诺瓦洛夫目前已发行六张个人唱片，这些唱片均通过他的音乐会现场录制。他还在以色列和俄罗斯的广播电视节目中录制了多场音乐会。

鲍里斯·科诺瓦洛夫的全部曲目包括贝多芬的32首奏鸣曲，大约40首独奏曲目和30首钢琴协奏曲。

目前，鲍里斯·科诺瓦洛夫博士正在不列颠哥伦比亚省里士满和北温哥华运营自己的工作室。

自1968年以来，维克多·阿布拉米安定期在俄罗斯和世界各地的独奏会和室内乐音乐会中露面。1991年，他创立了莫斯科三重奏合奏乐团“Premier Trio Moscow”，它也是莫斯科国立爱乐乐团的“常驻乐团”。作为“Premier Trio Moscow”的成员，他曾在维也纳音乐厅（维也纳），威格莫尔音乐厅和圣马丁球场（伦敦），女王音乐厅（爱丁堡），大会堂和柴可夫斯基音乐厅（莫斯科），大阪和泉音乐厅等音乐厅演奏。他们还在俄罗斯，丹麦和匈牙利的电视台进行过表演。他们的三重奏合奏乐团在俄罗斯，丹麦和美国制作了几张唱片。除了室内乐外，他还经常在许多国家（例如奥地利，法国，美国，比利时和乌克兰）举行独奏音乐会，并与交响乐队在音乐会中合作演出。

维克多·阿布拉米安还录制了一张包含圣-桑，德彪西和欧内斯特·肖松作品的唱片。莫斯科的奥菲斯电台还录制了一期关于他的节目。

他曾是莫斯科柴可夫斯基音乐学院的教授。最近，维克多·阿布拉米安在莫斯科中央特别音乐学校和莫斯科国立音乐学院的柴可夫斯基学术音乐学院任教。除此之外，他还是霍洛维茨比赛基金会夏季音乐学院的授课教授。

他还在俄罗斯国际音乐节上开设了小提琴大师课“莫雷珀斯室内乐之夜”。

弗拉达·瓦西里耶娃在墨西哥科利马大学艺术学院获得06级音乐学士学位，师从于阿纳托利·扎廷。她还跟随帕夫利娜·多科夫斯卡学习，在纽约市曼尼斯音乐学院获得10级音乐硕士学位。自2006年以来，瓦西里耶娃女士在墨西哥科利马大学音乐系任教，并在国家音乐学院担任客座教授。她的学生在国内和国际钢琴比赛中均获得了顶级奖项。

瓦西里耶娃女士曾在卡内基音乐厅，莫金音乐厅，纽约历史学会举行过演出；还在俄罗斯的圣彼得堡音乐之春，银色里拉琴和谢尔盖·奥斯科尔科夫和朋友们音乐节，莫斯科的斯维亚托斯拉夫·里希特博物馆登台演奏。她曾与指挥家阿纳托利·扎廷，亚历山大·特雷格，斯科特·柳以及林大叶合作，在墨西哥，美国，俄罗斯和乌克兰的乐团中演出。2012年，她与吉尔吉斯斯坦国家爱乐乐团合作，在比什凯克举行的第一届国际艺术节上演出，2013年，她与阿纳托利·扎廷指挥的哈利斯科爱乐乐团一起在墨西哥首次演出了斯克里亚宾的《普罗米修斯-火之诗》。

瓦西里耶娃女士还在意大利的森佩尔音乐节，蒙特雷的国际钢琴音乐节和大师班，以及墨西哥，美国和加拿大的音乐学院和大学教授过大师班课程。她还是国际表演艺术与科学学院的成员，并担任过众多音乐比赛的评委。评论家和观众对她成熟的表演，激情的个性和舞台表现力大加赞赏。

吴晓在国际比赛中赢得了许多奖项，包括卡萨布兰卡摩洛哥国际钢琴比赛的一等奖，日本新饭冢音乐比赛的最高荣誉奖以及波尔多双钢琴比赛的一等奖。

回国后，吴晓应邀在鼓浪屿钢琴学院音乐学院任教，此后越来越多地从事教育工作。他的学生在波尔图国际钢琴比赛，埃德蒙国际钢琴比赛，香港钢琴公开赛，施坦威全国钢琴比赛，深圳钢琴公开赛，中央电视台钢琴和小提琴比赛，小金钟杯扬子江钢琴比赛，珠江凯撒堡全国钢琴音乐比赛，斯美塔那国际音乐比赛等知名钢琴比赛中获得了许多杰出的奖项。

吴晓作为钢琴教育家也获得了多个奖项，其中包括“钢琴专业优秀老师”和“厦门市杰出教师”奖项。 他还是福建省唯一获得“教育促进奖”的艺术老师。

在过去的几年中，吴晓一直受邀在国内外举办独奏和室内独奏音乐会，研讨会和大师班。之前参加的活动包括参加美国弗吉尼亚联邦大学的音乐学院活动和法国的图卢兹音乐节。吴晓参加了许多著名的钢琴比赛，包括施坦威，雅马哈，卡哇伊，珠江杯，海伦杯，巴斯蒂安和香港公开钢琴比赛等。

Saotomé精湛的演奏技艺为她赢得多项知名国际比赛桂冠（1994年杜塞尔多夫克拉拉·舒曼国际钢琴大赛，1996年茨维考罗伯特·舒曼国际钢琴比赛），备受钢琴家Martha Argerich和德国著名评论家Joachim Kaiser赞誉。她曾在欧洲各国演出，包括法国、意大利、德国、瑞士、波兰、俄罗斯和亚美尼亚等，甚至还曾前往阿拉伯联合酋长国（阿布扎比）。她的足迹遍布全球各大音乐厅，如巴黎夏沃音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院、米兰威尔第音乐厅、佛罗伦萨市立剧院、圣彼得堡爱乐大厅、莫斯科柴可夫斯基音乐学院、东京文化会馆、东京雅马哈音乐厅和卡萨尔斯音乐厅。她还在日本和美国举办独奏会和室内音乐会，并与日本爱乐交响乐团、法国交响乐团、Orchestra della città di Ravenna乐团、Orchestra Sanmmartini di Milano乐团、Orchestra da camera di Belluno乐团、亚美尼亚国家爱乐乐团、枥木交响乐团和普劳恩-茨维考爱乐乐团等乐团合作演出。

Saotomé还曾受邀担任知名国际及国家钢琴与室内音乐比赛的评委，并在法国、意大利、美国和日本等国家教授钢琴大师班。她演奏的肖邦和勃拉姆斯作品被收入意大利唱片公司Phoenix Classics录制的CD中。2017年10月，在亚美尼亚国家室内乐团的伴奏下，她在亚美尼亚耶烈万市举办了一场音乐会，演出所得用于资助法国癌症研究所，以助力亚美尼亚癌症治疗的发展。

Saotomé现为Conservatoire de Viroflay – Versailles Grand Parc学院的钢琴教授。